Introducción a la Semiología de la Música.

Introducción a la Semiología de la Música. 

¿Por qué es que la que mal llamada música clásica, muchas veces, nos parece lejana, como si no tuviera nada que ver con nosotros, difícil de entender, de digerir? ¿Cuál es el elemento principal que causa este efecto en las sociedades actuales? 

Vivimos en un mundo apresurado, vivimos en la sociedad del ya: se prefiere lo que es fácil de entender a primera vista, sin necesidad de dar mucha de nuestra atención. Lamentablemente, esta música, la música clásica y “académica”, muchas veces requiere mucha para entender su significado.

Pero, ¿por qué? Para entender esto, debemos mirar a una hermana de la música: La Literatura. 

La música clásica, intenta crear un lenguaje que sea capaz al igual que la literatura de crear grandes historias y transmitir los sentimientos más profundos del ser humano. Esa meta ha sido lograda con creces, y no solo eso, sino que cada compositor resulta tener no solo sus propias historias, sino también su propio dialecto. A la misma vez, esta música utiliza un alfabeto musical que es universalmente entendible, para que pueda ser interpretada a lo largo y ancho del orbe.

 A diferencia de un templo o una pintura, la música no se nos muestra toda al instante, sino, que, dependiendo de la astucia del compositor, diferentes elementos de la historia, van a ir saliendo a la luz. Al fin y al cabo, la música es un idioma más, y como un idioma, es capaz de transmitir infinidad de mensajes, pero a diferencia de la literatura, estos mensajes son mensajes abstractos, no son directos y siempre variaran dependiendo del receptor.

Pero ¿acaso la llamada “música popular” no transmite un mensaje? 

Claro, siempre hay mensaje, pero ahora el mensaje es mucho más claro y simple porque la música ahora está unida a la letra, y el arte de la interpretación instrumental ha quedado de lado. Ha ganado la melodía sobre la armonía y eso no es nada bueno.

Entonces tenemos claro lo siguiente: La música clásica es una rama de la música que se enfoca en comunicar un mensaje abstracto y complejo, y para lograr este cometido, al igual que un ingeniero, un compositor hará uso de muchísimas herramientas a su disposición para crear determinada estructura. ¿Pero cuáles son los principales elementos? Ritmo, Armonía, y Melodía.

Todo esto no quiere decir que no se pueda disfrutar de una obra de Prokofiev solo por no saber de notación musical, no es de notación de lo que hablo, es de espiritualidad, fuerza interior, y mi relación como ser vivo con el entorno que me rodea, esto determinará mi relación con esta música, luego de esto, si se quiere llegar a una verdadera profundidad, se debe conocer la época y vida del compositor en el momento de escribir la obra ya que el estado emocional de un compositor quedara implícito en una obra, por ejemplo el Lacrimosa del Réquiem de Mozart, el cual a pesar de ser un encargo, desborda un sentimiento de muerte que hace pensar que preparaba su propia misa de difuntos. (murió y dejó la obra inconclusa).

Conclusión.

La música es una con el universo y el ser humano, desde las estrellas hasta nuestro corazón existe un ritmo que nos da vida; desde las melodías de los pájaros hasta el sonido de las olas; el ritmo, la armonía, el contrapunto, la melodía, existen mucho antes que el ser humano, y posiblemente desde antes del universo mismo, por lo tanto llevar la música a sus niveles más altos por medio de una materialización de los sonidos en una partitura, es no una opción sino más bien una obligación de nosotros como seres pensantes y racionales. Y como dijo Stravinsky, no existirá intelecto humano suficiente para agotar la cantidad de posibilidades sonoras que nos da la creación musical. Siendo esto así, existe un elemento que es necesario para que el arte musical sea lo más auténtico posible: el cambio, la metamorfosis, la evolución. La vida es sinónimo de cambio y movimiento; es nuestra obligación como compositores innovar y buscar que nuestro aporte a este mundo salga de lo más profundo de nuestro ser, inspirado y guiado por los grandes maestros, pero siguiendo nuestro propio camino.