martes, 14 de febrero de 2017

Introducción a la Semiología de la Música.

Introducción a la Semiología de la Música. 

¿Por qué es que la que mal llamada música clásica, muchas veces, nos parece lejana, como si no tuviera nada que ver con nosotros, difícil de entender, de digerir? ¿Cuál es el elemento principal que causa este efecto en las sociedades actuales? 

Vivimos en un mundo apresurado, vivimos en la sociedad del ya: se prefiere lo que es fácil de entender a primera vista, sin necesidad de dar mucha de nuestra atención. Lamentablemente, esta música, la música clásica y “académica”, muchas veces requiere mucha para entender su significado.

Pero, ¿por qué? Para entender esto, debemos mirar a una hermana de la música: La Literatura. 

La música clásica, intenta crear un lenguaje que sea capaz al igual que la literatura de crear grandes historias y transmitir los sentimientos más profundos del ser humano. Esa meta ha sido lograda con creces, y no solo eso, sino que cada compositor resulta tener no solo sus propias historias, sino también su propio dialecto. A la misma vez, esta música utiliza un alfabeto musical que es universalmente entendible, para que pueda ser interpretada a lo largo y ancho del orbe.

 A diferencia de un templo o una pintura, la música no se nos muestra toda al instante, sino, que, dependiendo de la astucia del compositor, diferentes elementos de la historia, van a ir saliendo a la luz. Al fin y al cabo, la música es un idioma más, y como un idioma, es capaz de transmitir infinidad de mensajes, pero a diferencia de la literatura, estos mensajes son mensajes abstractos, no son directos y siempre variaran dependiendo del receptor.

Pero ¿acaso la llamada “música popular” no transmite un mensaje? 

Claro, siempre hay mensaje, pero ahora el mensaje es mucho más claro y simple porque la música ahora está unida a la letra, y el arte de la interpretación instrumental ha quedado de lado. Ha ganado la melodía sobre la armonía y eso no es nada bueno.

Entonces tenemos claro lo siguiente: La música clásica es una rama de la música que se enfoca en comunicar un mensaje abstracto y complejo, y para lograr este cometido, al igual que un ingeniero, un compositor hará uso de muchísimas herramientas a su disposición para crear determinada estructura. ¿Pero cuáles son los principales elementos? Ritmo, Armonía, y Melodía.

Todo esto no quiere decir que no se pueda disfrutar de una obra de Prokofiev solo por no saber de notación musical, no es de notación de lo que hablo, es de espiritualidad, fuerza interior, y mi relación como ser vivo con el entorno que me rodea, esto determinará mi relación con esta música, luego de esto, si se quiere llegar a una verdadera profundidad, se debe conocer la época y vida del compositor en el momento de escribir la obra ya que el estado emocional de un compositor quedara implícito en una obra, por ejemplo el Lacrimosa del Réquiem de Mozart, el cual a pesar de ser un encargo, desborda un sentimiento de muerte que hace pensar que preparaba su propia misa de difuntos. (murió y dejó la obra inconclusa).

Conclusión.

La música es una con el universo y el ser humano, desde las estrellas hasta nuestro corazón existe un ritmo que nos da vida; desde las melodías de los pájaros hasta el sonido de las olas; el ritmo, la armonía, el contrapunto, la melodía, existen mucho antes que el ser humano, y posiblemente desde antes del universo mismo, por lo tanto llevar la música a sus niveles más altos por medio de una materialización de los sonidos en una partitura, es no una opción sino más bien una obligación de nosotros como seres pensantes y racionales. Y como dijo Stravinsky, no existirá intelecto humano suficiente para agotar la cantidad de posibilidades sonoras que nos da la creación musical. Siendo esto así, existe un elemento que es necesario para que el arte musical sea lo más auténtico posible: el cambio, la metamorfosis, la evolución. La vida es sinónimo de cambio y movimiento; es nuestra obligación como compositores innovar y buscar que nuestro aporte a este mundo salga de lo más profundo de nuestro ser, inspirado y guiado por los grandes maestros, pero siguiendo nuestro propio camino. 




lunes, 6 de febrero de 2017

La Música en San Rafael de Heredia.

La Música en San Rafael de Heredia.

Tenemos en el pueblo de San Rafael de Heredia, un misterio muy interesante, grandes músicos salen a la luz y muchos otros esperan por ese momento. 

Fundado en 28 de mayo de 1885, San Rafael de Heredia se ha convertido en un símbolo natural de nuestra provincia de Heredia, lugares como el Tirol, el Monte de la Cruz, las Chorreras, los Ángeles, nos ofrecen vistas y potreros que no le envidian nada a los más bellos bosques europeos. Así también nuestro hermoso templo, construido en un terreno donado por la señora Rosario Sánchez y bajo el diseño del Ingeniero Lesmes Jiménez, es un símbolo de los grandes ideales y sueños de los rafaeleños (la construcción duro desde 1886 hasta 1962).

Así como san Rafael es un símbolo natural y arquitectónico de nuestra provincia y nuestro país, es también cuna de talento musical de primer mundo, aquí sobran los talentos, pero faltan las oportunidades.

Nuestro músico más representativo sin duda es Humberto Vargas, un gran cantautor ganador de Viña del Mar y compositor de múltiples obras de una calidad ya más que conocida por nosotros los que le hemos escuchado. Así como Humberto también tenemos al único Doctor en Saxofón de Costa Rica y jefe de la catedra de Saxofón de la UCR, el Dr. Javier Valerio. ¡palabras mayores! Tenemos al director de la Banda Sinfónica de Alajuela, el MM. Gabriel Campos quien lleva años llevando música a esa provincia y muchos lugares de CR. Así Recientemente surgen nuevos talentos juveniles como el caso del cantautor “Micha” y el caso del señor don Adrián Arce músico autodidacta como Misha y quien lleva décadas enseñando guitarra en el cantón.  Tenemos además guitarristas, flautistas, cantantes, pintores, escultores, etc, y etc, y etc. 

Esto son noticias excelentes, nuestro cantón produce músicos, artistas, personas que dejaran huella en el mundo y que tendrán grandes aportes al desarrollo del espíritu cantonal, pero, hace falta algo más.
La música está en mi vida desde que tengo memoria: Mi abuelo don Tobías Ávila, fue violinista y trompetista, mi papa don Adrián Ávila, toca piano, guitarra, acordeón y canta, en mi vida la música es algo natural, así como la autocrítica, la curiosidad, lo cabeza dura y muchas otras virtudes son producto de este acercamiento desde niño, el cual, me ha permitido alcanzar una Licenciatura en Piano, y la cual pienso transformar en una Maestría en los próximos años. 

Cuando yo me embarqué en la odisea de estudiar música profesionalmente, lo hice con una clara idea en mi cabeza: trascender. Con el pasar de los años, esta idea aún permanece en mi cabeza, pero ahora, luego de tantos años, en mi cabeza surge otra hace un tiempo: ayudar.
¿Ayudar a qué? Ayudar a mi cantón con un proyecto SERIO y REAL de desarrollo artístico y musical; y NO, no me refiero a una escuela en donde los chiquitos solo vayan a perder su tiempo, me refiero a un proyecto real, en el que los chicos o chicas, tengan que pasar un examen de admisión, en donde sean ellos los que quieran entrar y no la escuela la que deba buscarlos. 
Si algo así se llegara a desarrollar en san Rafael, les prometo, en 10, 15 o 20 años, estarán saliendo de nuestro cantón, muchos de los mejores músicos de todo Costa Rica, el potencial sobra, pero las acciones reales son las que cuentan. 

Si, sé que es un sueño, y sé que no pasará, al menos no en el corto plazo, pero seguiré soñando, ojalá en algún momento tenga las herramientas o el interés de personas poderosas, necesarios para llevar a cabo un proyecto de este tipo. Fueron los hermanos Rubinstein los que fundaron el conservatorio de Moscú y el Conservatorio de san Petersburgo hace más de 100 años, ambos símbolos y orgullo INDISCUTIBLES de Rusia. 

Mi amado cantón, como deseo poder ponerlo en lo más alto.
Emmanuel.


lunes, 31 de octubre de 2016

Mantengo la esperanza.


Si nos remontamos a la historia de la música y analizamos el aporte de cada país (específicamente compositores) del mundo al desarrollo de este Arte, nos daríamos cuenta de que Costa Rica no figura precisamente entre los países con más aportes. De hecho, a la actualidad yo reduciría estos compositores a 4: Carlos Enrique Vargas, Benjamin Gutierrez, Marvin Camacho y por ultimo Mario Alfaguel.  Quitándolos a ellos (y sin menospreciar a nadie), ¿cuál es el aporte de Costa Rica a la mal llamada “Música Clásica” en el ámbito Internacional? ¿Por qué en países como Alemania o Rusia tienen cientos de compositores exitosos y en Costa Rica hay que contarlos con los dedos de la mano?

Obviamente son países con muchos cientos de años más de historia en general, cuando aquí todavía éramos una mayoría Indígena, ahí en esos países ya tenían sociedades establecidas, por lo tanto, en términos generales nos llevan una ventaja de cientos de años. Pero, en términos de cultura musical; ¿Qué tan grande es esa ventaja? ¿Qué tan educada es la población de Costa Rica en este género? Dícese por educada, conocida, nutrida, interesada. No es necesario ser un genio para saber que aquí, este es un género extraño, frio, aburrido, para gente rara. Pero, ¿Por qué?

Estamos acostumbrados a que las cosas se den ya, vivimos en una sociedad en donde se cambia la calidad por la cantidad, en donde el concepto de tiempo es equivalente al de dinero y no al arte, en donde lo complejo de entender es rechazado y lo simple es lo solicitado, al menos en el aspecto artístico. La música se ha reducido a mero y llano “entretenimiento”, y ahora hasta un futbolista o una “modelo” tiene éxito como cantante en Costa Rica antes que un músico profesional.

En Rusia, por ejemplo, tienen el “Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky”, al cual el mismo Vladimir Putin va y abre la ceremonia, y al final, entrega la medalla de oro al ganador. Este tipo de acciones de un gobierno, son el reflejo de la población que lo elije, ese país tiene cientos de años invirtiendo en Arte y el resultado es que ahora tienen a los mejores músicos del mundo. En Costa Rica, lo que organizan es la fiesta y el futbol, el resto, inimaginable. Nuestro presidente dudo que siquiera pueda mencionar bien “Tchaikovsky”.

En la educación primaria y secundaria, la educación musical es instaurada como “materia especial”. Muy irresponsable. El sistema educativo aquí TIENE que cambiar, no todos los niños y niñas serán ingenieros o doctores, algunos querrán ser flautistas o percusionistas, y se les trata igual que a todos, únicamente por que esos sueños son vistos como absurdos por la mayoría. Eso sería igual de absurdo a que se tratara a todos los niños como si quisieran ser artistas. ¡Este mundo patas arriba en que vivimos ¡

Respecto a la parte pianística, con la llegada del Dr. Alexandr Sklioutovaky, su esposa Tamara y su cuñada Ludmila a Costa Rica en los 90s, nos vimos en una oportunidad de crear Pianistas Concertistas con una metodología de trabajo nunca antes vista aquí. ¡Gracias amigos rusos! Han pasado 26 años y ya se están dando los frutos de tan ardua labor en pianistas tan jóvenes y ya promesas en funcionamiento como Josué Gonzales o Daniela Navarro, quienes en un futuro serán nuestros propios Emil Gilels y Tatiana Nikoláyeva por citar ejemplos.

Dicho esto, mantengo mi fe de un futuro prometedor; un futuro en el que nosotros, los profesionales en música, nos veamos rodeados de oportunidades e interés por parte de la población como del gobierno; y mi fe no es una fe ciega, es una fe basada en las realidades. Esperemos que, con esa oleada de pianistas, el aporte de Costa Rica al mundo no sea únicamente el portero del Real Madrid sino solistas de nivel internacional, que sean contratados por las mejores salas y orquestas del mundo…Todo gracias a un señor criado en la Unión Soviética y que tiene más fe en nosotros los ticos que nosotros mismos.


*foto. Alexandr Skliutovsky ISA

Emmanuel.